Egy tank gurul a láthatáron, mögötte katonák járnak. Nem gödrökben, hanem szétszórva a vietnami Thai Binh tartomány füves terepén. Fegyverek vannak a vállukon, így a harc helye nincs a közelben. A szövegből kiderül, hogy ez Robert Capu utolsó fényképe. Röviddel azután, hogy meghúzta a ravaszt, 1954. május 25-én landolt.
Az amerikai riportfotós kiállítása a Szlovák Nemzeti Galériában az egyik legvonzóbb, amelyet Pozsonyba a Fotográfia Hónapjának 22. éve hozott. "Jó dolog, hogy akkor még nem éltünk" - suttogták a látogatók, amikor a 20. század öt háborús konfliktusának formáját dokumentáló fényképeket nézték meg. Robert Caput elbűvölték azok a pillanatok, amikor az ember élet és halál küszöbén találja magát. A végén a borzalmak felhői elűzik a ragyogó csillagképeket a művészet világából - Pablo Picasso, Ingrid Bergmann vagy John Steinbeck.
Csillaggyöngyök a fényképészet történetéből
Az ablakból nyíló kilátás annak az eredménye, hogy egy vékony aszfaltrétegű ónlemez hét órás fényt ér el. Az 1826-ban készült fénykép, amelynek szerzője Nicéphore Niépce, a Művészetek Házában százszor mutat be kiállítást a francia fotográfia történetéből. Két izgalmas történetet mesél el: Párizs történelmi átalakulásainak és a gall kakas tájának az idő múlásával története, valamint a fotózás története, amely szintén a Szajna városában kezdődött. Minden fényképhez tartozik egy szöveg, amely tájékoztatja a történelmi eseményt és a szerzőt.
Az idilli képeket felváltja a párizsi városháza előtt elbarikádozott kommünardok drámája. A vizuális művészi mentesítés felváltva felveszi a háborús konfliktusokat. A második világháború közeledő vége közelít Charles de Gaulle diadalmas visszatéréséhez Párizsba. Sok művész nem tudott ellenállni a fényképezés csábításának - Edgar Degas impresszionista festő, a szürrealista költő, a festő és Picasso szeretője, Dora Maar, Constantin Brancusi szobrász, a kísérletező Marcel Duchamp és Agnes Varda filmrendező. Nagyon sok időbe telik a lenyűgöző kiállításig, amely a Művészetek Házában található. Sokat kínál érte.
Ahol felhőkarcolók építéséről van kiállítás, olyan embereket is megkérdeztek, akik életük során nem léptek be a galériába. A pozsonyi városi galéria mágnese Lewis Hine amerikai fotós, aki az Empire State Building építését az 1930-as években dokumentálta. Biztonsági övvel, kezében kamerával övezve figyelte Manhattan növekvő felhőkarcolóit a földtől a háztetőkig.
Nem csak Lewis Hine érdemelte ki a dokumentumfotó atyja címet. Az 1920-as években, a válság idején dokumentálta a gyermekmunkát, hogy fényképeivel befolyásolja a társadalom gondolkodását és hozzáállását. Egy újságot szállító fiú fotója, aki a fáradtság óta elaludt a lépcsőn, ugyanolyan erős, mint az üvegművek látványa, ahol a fiúk éjszaka dolgoznak.
A kisebbségekre összpontosítva
Egy rosszul öltözött gyermek játszik a hóban. Üvegtenger áll egy lakomákkal körülvett asztalon. A vőlegény menyasszonyt tart, akinek magassarkúja a sárba ás. Ennek ellenére a 80-as évek romáinak élete úgy nézett ki. Az Út a Művészetek Házában című kiállítás az etnikumról beszél, amely évszázadok óta áll a társadalom peremén. Hozza azt az optikát, amely harminc évvel ezelőtt a roma közösségek problémáit tükrözte Revesz Tamás, Michal & Lída Suchý, Lyalya Kuznetsova és Karel Cudlín.
A kortársak teljesen más nézetet vallanak a roma kisebbségről. A Szép emberek című kiállítás címe Šymon Kliman településein élő emberek optikáját sugallja. A fotót kiegészíti egy szöveg, amelyben leírja az ábrázolt emberek sorsát. Schild Tamás a szépséget és a varázst is felfedezi a romák körében, amelyet a Szép cigányaim című kiállítással dokumentál.
A kisebbségeknek szentelt kiállítások a fotózás 22. hónapjának külön fejezetét alkotják. Egy másik kisebbség, amelyre összpontosít, a ruszinok. Szlovákia, Lengyelország és Ukrajna határán élő közösség. Tomáš Leň és Jozef Ondzik fényképei nemcsak mindennapi és ünnepi életüket dokumentálják, hanem azokat a társadalmi változásokat is, amelyek 1989 után Északkelet-Szlovákia hegyaljainak lakói életét jelölték. Tomáš Len szerint minket, szlovákokat érdekeltek ”. A fényképek valós életet rögzítettek, nem néprajzi vagy turisztikai látványosságokat.
Milyen kiállítás, milyen más élmény
A külső egyszerűség és a játékos kötelesség hiánya elvarázsolja a Young Generation kiállítás látogatóját, amely orosz és ukrán fiatal fotósok válogatását képviseli. Egyesek ironizálják az előző rendszert, másokat elvarázsol a produkció a klasszikus festészet stílusában, másokat a jelen bajai érdekelnek.
Krisztus szobra a tengerfenéken. Ez a fotó megtalálható az Eyes of National Geographic kiállításon is, amely a társaság szerzőinek legjobb munkáiból válogat. Fókuszuk Afrika, Ázsia és a tengerszint alatti élet.
A világ talán leghíresebb kortárs szlovák fotósa Martin Kollár. A Tranzit című kiállítását félúton tartja. A fényképek megpróbálják megnevezni, mi történt az elmúlt években egy Európában, amely még mindig rossz híreket hordoz. Andrej Balco Brazíliában látta az urak és szobalányok világát, rendhagyó pillantást kínálva a Domésticas II kiállításra. Rendkívüli légköri és csillagászati jelenségeket tesz láthatóvá Táňa Hojčová, aki a Csillagok vándorának című kiállítását nevezte el.
Huszonhét kiállítás ugyanannyi szokatlan élményt kínál. Nem gyakran fordul elő, hogy a kiállítási termek a nyitások után is tele vannak látogatókkal. A fotózás hónapja idén is több ezer nézőt vonzott. A legtöbb kiállítás november végéig tart.