Unja a mainstream horrorfilmeket? Akkor érdemes független vizeken horgászni.
Nem sikerült menteni a módosításokat. Próbálja újra bejelentkezni, és próbálkozzon újra.
Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.
Hiba történt
Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.
Ha már van elég olcsó csapdád, érintett ördögűzésed és megszállott babád, akkor örülhetsz, hogy vannak olyan horrorfilmek is, amelyek más és ambiciózusabb úton indulnak el. Nem hiába mondják, hogy a horror műfaj különösen független vizeken virágzik.
Persze, vannak itt mainstream darabjaink is, például a Démonok foglya, Annabelle vagy az It, és határozottan semmi ellenük. Legalábbis a Fogságban tartott démonok és Ez több, mint egy szilárd horror mű, amely megérdemelten élvezi a sikert, és mind a nézőknek, mind a kritikusoknak kedvez.
Szükségesnek tartjuk azonban felhívni a figyelmet talán kevésbé ismert, de annál jobb műfaji darabokra. Az ebből a rangsorból származó filmek tehát a legjobb független vagy művészetileg jobban hangolt horrorfilmek közé tartoznak, amelyek a 21. században kerültek hozzánk. Meggyőződésünk, hogy megtalálja bennük kedvencét.
10. Engedje be a jobbat (rendezte: Tomas Alfredson, 2008)
A vámpírok és a romantikus horror kombinációja nem feltétlenül jelenti a szürkület szörnyetegségét. A Let the Right One Go In svéd film két gyermek történetét meséli el. A 12 éves Oskar magányos, és az iskolában bántalmazzák.
Barátságot köt azonban az ugyanolyan idős lánnyal, Elivel, aki nemrég költözött be. Eli viselkedése azonban meglehetősen furcsa, és Oskar fokozatosan elárulja, hogy valójában vámpír. Milyen hatással lesz ez barátságukra?
Tomas Alfredson filmjét lenyűgözően hűvös hangvétel és érzékeny megközelítés uralja. Valójában társadalmi dráma két ember magányáról, rémülettel fűszerezve. A film kerüli a műfaji filmek kliséit (legyen szó horrorról vagy romantikus drámákról), nem nyomja feleslegesen a fűrészt, és ezért néz ki szimpatikusan civil és érzelmes.
Nagy plusz a központi gyermekpáros kiváló színészi előadásai és a fokozatosan épülő légkör, ahol e vér egy része is kijön (de nagyon kimért adagban). A filmet a film sikere is észrevette, és 2010-ben Matt Reeves (meglepően sikeres) amerikai feldolgozását láthattuk Kodi Smit-McPhee és Chloë Grace Moretz főszerepeiben.
9. Éjjel jön (rendező: Trey Edward Shults, 2017)
Az It Comes at Night a filmek csoportjába tartozik, amelyeket a közönség nagyon várt, de a legtöbbjük végül csalódott. Bizonyos mértékben ez néhány félrevezető előzetességnek tudható be, de véleményünk szerint Treya Edward Shults filmje rendkívül erős horrorráma.
Egy meghatározatlan jövőbe szállítunk bennünket, amikor a világot ismeretlen betegség borítja el. Paul és családja megpróbál menekülést találni egy erdei elszigetelt házban, és betartani a szigorú biztonsági szabályokat. Amikor azonban egy kétségbeesett Will betör a házukba, és ételt keres feleségének és fiának, Paul úgy dönt, hogy meghívja őket a házába.
A film tele van magával ragadó sötét légkörrel, kiváló színészekkel Joel Edgerton (aki producerként is részt vett) vezetésével és alaposan átrajzolt karakterekkel. A rendező semmilyen módon nem vonja alá a nézőt, és néhány kérdést ingerülten megválaszolatlanul hagy, így Önnek is szellőztetnie kell az agyszálakat.
Shults hozzáadta a film gondolati ingerét, és miután vége lett, még sokáig lehet vitatkozni róla. Nem mindenkinek való, de intelligens és egyedi műfaj, amely joggal kapott kritikai elismerést.
8. Egy szent szarvas megölése, rendezte: Yorgos Lanthimos, 2017
Yorgos Lanthimos valóban eredeti filmrendező, filmjei nagyon zavaróak és félelmetesek, de bizonyos szempontból viccesek és szürreálisak is. Ez szintén nagyon szokatlan horrorjához tartozik, egy Szent Szarvas megölése. A főszereplő a sikeres szívsebész, Steven, aki békés életet él feleségével és gyermekeivel.
Steven azonban a szabadidejét a 16 éves Martinnal tölti, egy titokzatos tinédzserrel, aki végül családjának része lesz. Ennek azonban nagyon váratlan és tragikus következményei lesznek.
Szent szarvas megölése lassú, koncentrált és nagyon sötét tapasztalat. Lanthimos Kubrickra hivatkozik benne, a furcsa légkör és a fekete humor inspirációt adhat az abszurd színházból, és természetesen az ősi tragédiák motívumait is széles körben használják itt.
Ezenkívül az egész filmet a fantasztikus Colin Farrell, Nicole Kidman és főleg a démoni Barry Keoghan uralja. Az eredmény egy olyan munka, ahol sok mindent a maga módján kell majd értelmeznie. Ha azonban szereted a hasonló hangolású szürreális képeket, ne habozz.
7. Ez következik (rendezte: David Robert Mitchell, 2014)
Azt gondolhatnánk, hogy ez a minőség és eredeti horror a Slasher szellemében (legjobban itt található: rangsorunk) ma már alapvetően nem lehet forgatni. 2014-ben azonban eljött David Robert Mitchell, aki letörölte a közönség látványát a You Don't Run című műsorral. Ebben a tizenévesek közötti titokzatos, halálos átok nemi aktuson keresztül terjed.
A fiatal Jay pontosan ezért fizet. Miután szexelt egy kedves fiatalemberrel, küzdenie kell az életéért. A szellemek kezdenek kísérteni. De hogyan lehet megtörni az átkot? A film szimpatikus karakterekkel, remek ötletekkel és magabiztos kivitelezéssel szerzett pontot.
Ne menekülj megérdemelten vált szenzációvá a kritikusok körében. A nézők között eleinte nehezebb volt, de végül sikerült megtalálni a közönségét. Ezenkívül példátlanul élénk vitákat és értelmezéseket sikerült felszabadítania. Mitchell filmje szigorúan horror nézőponton keresztül érzékelhető, de párhuzamokat lehet találni az intimitás, az emberi szexualitás és társadalmi érzékelésük témáival.
6. Bloody Tomahawk (rendező: S. Craig Zahler)
A horror és a western viszonylag rendhagyó műfaji keveréke a vártnál jobban sikerült. Debütálásakor S. Craig Zahler rendkívül képes alkotóként lépett fel. Bright Hope kisvárosból kannibalisztikus vadak törzse rabolja el egy helyi cowboy, O'Dwyer feleségét. Ezután a seriffgel, helyettese és a képzeletbeli fegyverlövővel együtt megy a mentési műveletre. Zahler filmjének egyszerű története van, de ez egyáltalán nem rossz.
A beszélgetés lassú, de soha nem csúszik unalomba. Éppen ellenkezőleg, a rendező maga az utazást veszélyes, durva és kegyetlen útként mutatja meg nekünk. Az egész filmet szimpatikusan naturalista és reális légkörben hordozzák.
A véres tomahawk nagyon fizikai tapasztalat, amelyben minden sérülést és minden nyílvesszőt érezni fog a testében. Ráadásul a filmből nem hiányzik a titokzatos gonoszság nagyszerű légköre vérszomjas vadak formájában. Gyakran csak a jelenlétüket érzékeljük, és az egész film annál lenyűgözőbb.
A végén valóban véres és brutális jeleneteket láthatunk, de Zahler nagyon jól tud együtt dolgozni erőszakkal, és ennek segítségével alaposan kiváltja a szorongást és kényelmetlenséget a nézőben.
A brutális jelenetek nem olcsó sokk, hanem éppen ellenkezőleg, jelentősen növelik a légkört. Nem szabad megfeledkeznünk Kurt Russell, Patrick Wilson, Richard Jenkins és Matthew Fox tökéletes színészi előadásáról. S. Craig Zahler a későbbi Brawl in Cell Block 99 című filmmel is megerősítette tulajdonságait 2017-től, így igazán kíváncsiak leszünk a többi projektjére.
5. 9. ülés (rendezte: Brad Anderson, 2001)
Kis távlattal elmondhatjuk, hogy a 9. szekció kissé megelőzi korát. 2001-ben az átlagos szellemek és horror feldolgozások különösen sikeresek voltak. Brad Anderson rendező azonban egy nagyon következetes és lassú műfajjal állt elő, amely sok néző testére súrolta a hajat.
Egy munkáscsoportnak egy hét alatt meg kell javítania egy volt pszichiátriai kórházat. Egyikük régi feljegyzéseket fedez fel arról, hogy egy disszociatív személyiségzavarral küzdő pácienssel ültek az épületben, és furcsa dolgok kezdenek történni a környéken. Ha valami olyasmit vár a 9. szekciótól, mint a többi súlyos találkozás, akkor gyorsan hangoljon rá.
Anderson filmje egy teljes értékű pszichológiai horror, amelyet befogadó és figyelmes nézőknek szánnak. Bizonyos mértékben a maga módján kell értelmeznie annak eseményeit, valamint a következtetést.
A légkör ragyogó, és a rajongók több emlékezetes jelenetet találnak itt, amelyek csontig dermednek. Kár, hogy a film nem került a közönség figyelmébe. Ha azonban szereted a minőségi és átgondolt horrorfilmeket, ne habozz.
4. Menekülés (Get Out, rendező: Jordan Peele, 2017)
A Jordan Peele komikusból való menekülés nem feltűnő műfaja nagy felháborodást váltott ki Amerikában, elsősorban a rasszizmus és az előítéletek érzékeny kérdéseinek tematizálásával. Peele filmjét lelkes kritikusok kísérték, és maga a film eljutott az Oscar-díjig. Négy jelölés közül megfordította a legjobb eredeti forgatókönyv díját. Nagyszerű egy horror ajánláshoz, bármit is mondasz?
A fiatal fotós, Chris és barátnője, Rose meglátogatják Rose szüleit. Chrisnek azonban vannak aggályai, mivel barátnője szülei nem is sejtik, hogy Chris fekete. De lehet ez manapság probléma? A fogadás meleg, de az idős házaspár és a két fekete szolga nagyon furcsán viselkedik. Tényleg ilyen biztonságos ez a látogatás?
Peele-nek sikerült összekapcsolnia a remek bizonytalan és ideges légkört az igazán fekete humorral és a szatirikus elemekkel, ami különösen amerikai közönséget szerzett. Az Egyesült Államokon kívül a film anyagilag nem ért el ennyit, de nagyon örülünk, hogy végre eljutott a mozikba. Ha még mindig nem látta a filmet, itt az ideje kijavítani. A feszültség garantált az egész felvételen, néhányszor nevetni is fogsz.
3. A Babadook (rendező: Jennifer Kent, 2014)
Jennifer Kent Babadookáját valószínűleg az első évtized jelentős képviselőjeként lehet tanácsolni, amely előrevetítette a független horrorfilmek jelenlegi hullámát. A történet középpontjában az özvegy Amelia áll, aki maga is felneveli nagyon problémás fiát.
Még azt állítja, hogy egy láthatatlan szörnyeteg lakik a házukban. Amikor Amelia felfedezi a Mister Babadook titokzatos könyvet, titokzatos események kezdenek bekövetkezni a házuk körül.
Babadooknak sikerült egy pszichológiai drámát ötvöznie a horror elemekkel. Az eredmény egy igazán sötét és hangulatos utazás volt, amelyben a bánat, a depresszió és a mentális betegségek témáit tárták fel.
Essie Davis maximálisan koncentrált teljesítményt nyújtott a főszerepben, és a film lelkes válaszokat kapott a kritikusoktól és a nézőktől egyaránt. Babadookát szintén nagyon jó hírnév kísérte, de maga a "hajp" közel sem volt akkora, mint más hasonló filmek esetében.
Végül is a film még a multiplexeinkbe sem került be. Így megtalálta elégedett fesztiválnézői körét, akik inkább a lassabb és kifinomultabb rémületet kedvelik.
2. Az átkozott örökség (Örökletes, rendezte: Ari Aster, 2018)
Az átkozott örökséggel Ari Aster rendező debütálója felkavarta a horror vizeit. Lenyűgözött minket híres fagyos előzetesével, és azóta nagyon várjuk a filmet. A filmfesztiválok kritikusai tapssal járt, és miután megnéztük, egyértelműen egyet kellett értenünk velük. Csodálatosan hidegrázott, depressziós és pszichológiailag kifinomult rettegést kaptunk.
A legjobb nézési élmény érdekében jó, ha nem sokat tudunk a filmről. Talán annyit elárulhatunk, hogy a Graham család áll a történet középpontjában. Amikor a főszereplő Annie édesanyja meghal, a családtagok felfedezik, hogy az idős hölgy sok titkot őrzött. A film fagyos zenével, remek kamerával és a baljós részletek figyelmes hangsúlyozásával büszkélkedhetett.
Ezenkívül Toni Collette abszolút színészi koncertet adott a főszerepben, míg a fiatal Alex Wolff fia szerepében szilárdan a sarkára lépett. Gabriel Byrne és a csodálatosan zavaró Milly Shapiro azonban szintén kiválóak voltak.
A film nézetei vegyesek voltak. Sokak szerint a film unalmas, túl lassú és értelmetlen. Összességében azonban elmondható, hogy végül pozitív reakciók uralkodtak. Ari Aster nem múlik el, és 2019-re egy újabb horrort készít nekünk Midsommar néven Florence Pugh-val és Will Poulterrel.
1. A boszorkány (A VVitch: Új-angliai népmese, rendező: Robert Eggers, 2015)
Robert Eggers ragyogó történelmi borzalma, a Boszorkány teljes szenzációt keltett a fesztiválokon. A kritikusok és a nézők egyaránt az utóbbi évek egyik legimpozánsabb horrorfilmeként dicsérték. Egy komor és nyomasztó film William gazda és családja történetét meséli el, akiket véleményvita után vitatnak ki a városból.
A család tanyát épít a sötét erdő közelében, de a problémák hamarosan megkezdődnek. Sámuel legfiatalabb fiát elrabolja egy boszorkány. Ettől a pillanattól kezdve a család egyre mélyebbre süllyed a vallási fanatizmus és a kölcsönös bizalmatlanság sárában.
A boszorkány fantasztikusan sötét légkörben bővelkedik, valamint kidolgozott történelmi realitásokban, amelyek tükröződnek a párbeszédekben és maguk az egyes mondatok felépítésében is. Eggers sok mese, folklórmonda, valamint bírósági iratok és boszorkányüldözések tanúsága alapján készült forgatókönyvet használta fel (például a hírhedt salemi tárgyalások ihlették).
Természetesen vannak zseniális színészi előadások, Ralphon Ineson, Katie Dickie vagy a fiatal Anya Taylor-Joy vezetésével, akikbe azonnal beleszerettünk. Amikor a film bejutott a multiplexbe, a pattogatott kukorica nézői nem tudták kezelni, és reakcióik többnyire negatívak voltak. A horrorértők számára azonban műfaji gyöngyszem.
Robert Eggers megpróbálja a jövő évi debütálás sikerére építeni. A világítótorony című sötét fantasy horrorfilmet készíti Robert Pattinson és Willem Dafoe társaságában.
Szerinted az említett horrorfilmek közül melyik a legjobb? És szerinted milyen nagy művet felejtettünk el? Tudassa velünk a megjegyzéseket