Jaroslava Šicková-Fabrici professzor projektje, akad. A Károly Egyetem Neveléstudományi Karán dolgozó szobrászművészet elbűvölte az ötletek összekapcsolásának összetettsége, amelynek fő gondolata az újjászületés témája volt. Lučenecben volt, ahol a művész nagyszülei házában élte túl gyermekkorát. Ennek az életszakasznak köszönhetően erős érzelmi kapcsolatokat ápolt a helyi környezettel.
A kiállítás helyszíne, valamint a külső installáció 10 monumentális betontárgya (a Decalóg alkotás állandóan a zsinagóga területén marad) egy szabad parterre kapcsolódik az eklektikus zsinagóga kihagyhatatlan tárgya körül. Öt éve annak sikeres helyreállítása és a városi organizmusba való visszatérése, Lučenec. A művész kiállítási koncepciójában a kultikus építészet újjászületésének ezt az ötéves időszakát az újjászületés "jelentős" időintervallumára emelik. Ma a zsidó polgártársak közösségéről, amely Lučenecben már nem létezik, értelmes kulturális tevékenységek révén emlékeznek meg, amelyek méltó keretet találnak az egykori szakrális tér íve alatt.
Az Újjászületés projekt egyenlő eleme egy olyan prominens művészterapeuta szakmai tevékenységének összefoglalása, aki gyakorlati-didaktikai, szervezési és publikációs eredmények révén átlépte a házimunka határait, és széles transznacionális kontextusban elismert pozíciót kapott.
A 20. vagy „XX” numerikus szimbolika a Terra Therapeutica polgári társulás húszéves fennállásának idejét képviseli, amelyet Jaroslava Šicková professzor alapított 2000-ben férjével, Ján Šický akadáccsal együtt. szobrász és három művészetterápiás hallgató a pozsonyi Károly Egyetem Neveléstudományi Karán (Zuzana Thullnerová, Barbora Vodičková és Ester Kwiasnievská).
A jubiláló művész művészeti terápiás tevékenységeinek mennyisége feljogosít minket annak kijelentésére, hogy a személyiség ereje, találmány, fáradhatatlan empátia van a lakosság hátrányos helyzetű csoportjai, különösen a gyermekek és serdülők lelki szükségleteivel szemben. Ma azt mondhatjuk, hogy egy ilyen fókuszált önmegvalósítási program az egész életen át tartó tartalmává vált, mivel kezdetei a 20. század 80-as évek közepére nyúlnak vissza.
Ugyanakkor kifejezzük a tiszteletet a kettős lét iránt - művészetterapeuta és aktív képzőművész, szobrász, aki az évek során saját művészi önkifejezését fejleszti. Ha ehhez az inspiráló személyiséghez energiaforrásokat keresünk, akkor az egyetlen válasz a heraldikai tulajdonságai: a fogyatékossággal élő és határtalan önzetlenséggel rendelkező humánus megközelítés. A háromirányú Újjászületés projekt fontos része a szerző jubileumi kiállításának időrendje a Lučenská zsinagógában, valamint párhuzamos kiállítás művészetterápiás hallgatók műveiből a Károly Egyetem Művészetoktatási Tanszékén, ahol a szobrász 1991 óta dolgozik. A hallgató az Alternatív Független Élet kastélyának Dolná Slatinka területén működő helyi egyesület megrendelőinek munkáival dolgozik együtt. Azok a művészetterápiás műhelyek, amelyeket a szobrász és művészterapeuta a kiállítás során és augusztus végén tartott, tisztességes számú embert vonzott Szlovákia egész területéről. A kísérő koncertek színvonalas zenei élményeket hoztak az eseményre: a fiatal énekes, Miriam Kaiser zenei szavalatát adták elő a kiállítás megnyitóján, a projekt végén pedig a budapesti Illés Benjamin trió koncertje örvendeztette meg különösen a jazz szerelmeseit. .
A projekt kiállítási részének ideológiai szándéka a kortárs társadalom "erkölcsi korrekciójának" nemes gondolata volt. Vizualizációja a Decalog külső installációra oszlik, amely a rabbi házának újjáépített épülete után használja a nyílt terepet, és emlékként szabad terület marad a panelházak városi kontextusában a 20. század utolsó harmadából.
A zsinagóga belsejét kiállítási térként használták, amelyben a jubiláló szobrász finomabb kamrás műtárgyak révén összegzi életét és alkotó szakaszait: égetett agyagból és porcelánból készült, törékeny és sérülékeny tárgyak, de festmények, papírmunkák vagy egyetlen figuratív idézet is. női alak. (agyag) drapéria, amely emlékeztet saját édesanyjára, szakmailag képzett festőre és szobrászra - Jaroslava Fabrici, született Ďurišková. Lányához, Jaroslava Šickovához hasonlóan, egykor Jozef Kostka professzor, de Ján Mudroch tanítványa is volt, egész életét a pozsonyi Iparművészeti Szakközépiskolában a művészetpedagógiának szentelte.
Az ószövetségi dekalógus (Desatora) külső térbeli installációját masszív vasbeton sui generi acélok "megtalált tárgyai" segítségével jelenítik meg, amelyek a betakarított fa alapanyagok tárolása során a tartóállványok eredeti haszonelvű funkcióját szolgálták. A gyalogos úttal párhuzamosan, szabályos távolságra felállítva, vaslemezekkel ellátva Isten egyes parancsolatainak szövegével, nyilvánvalóan jelentős anyagi és értékpusztítást mutatnak.
Emlékévé váltak az erkölcs és az etika ősi törvényeinek megsértése ellen. A művész erkölcsi újjászületésre hivatkozik azáltal, hogy visszatér az egyén és a társadalom viselkedésének alapvető határaihoz. A művész személyes programjának teljesítése szempontjából az egyedi vasbeton tárgyak - a Desator paneljei - "túlméretezettségükkel" megfelelnek a szerző érdeklődésének abban, hogy művészi elképzeléseit nagy formátumú térbeli tárgyakkal fejezze ki műtermének műemléki szobrászati szándékaiban. . Šick érdeklődése az ilyen típusú monumentális szobrászati megvalósítás iránt a szlovákiai harminc nemzetközi szobrászati szimpóziumon (Vyšné Ružbachy, Topoľčianky, Dudince), de Európában, Ázsiában és Ausztráliában is aktívan részt vett, ahol sikeresen képviselte Szlovákiát, és nagy márványszobrokat hagyott maga után. (Olaszország, Ausztria, Bulgária, Japán, Ausztrália) és gránit (Dél - Korea), de homokkő (Németország) is. A szobrok manuális, kemény munkája szobrász feleségeként sok fizikai erőbe és erőfeszítésbe került, de kétségtelenül kölcsönösen megerősítette. Fizikailag, szellemileg és személyesen.
A külső installáció interaktív működésének fontos rituáléja a kiállítás megnyitóján az volt, hogy egyszavas szövegű ("Bocsásson meg" vagy "Bocsánat") kis fémfeliratokat csatoltak (lógtak) a Decalogue egyedi stelae-jához. egy lehetséges "részvételi" esemény, amelyet a művész készített a jelen látogatók számára.
Jaroslava Šicková-Fabrici a VŠVU-ban tanult prof. Jozef Kostka, akit a családi gyökerek már égett agyaghoz kötöttek. Šick affinitása ehhez a szobrászati anyaghoz egész életen át bizonyult. A minőségi kerámiaagyag forrásaiban gazdag Lučenec régió sorsdöntőit a szobrász ezen a kiállításon mutatta be a közeli Žiaromat gyár agyagalapanyagának felhasználásával, a. s., Kalinovo, ahol több mint harminc évvel ezelőtt a Szlovák Kerámia Szövetség munkatársaival együtt megalapította a Nemzetközi Kerámia Szimpóziumot, amely a mai napig Szlovákia egyik legrégebbi ilyen jellegű rendezvényeként működik.
A zsinagóga belsejében a néző a nyitottként bemutatott edények vagy dobozok módosításával találkozik (hogy szellemi utalások és tartalmak áramolhassanak belőlük és be), és ahelyett, hogy a felületeket színes mázakkal díszítené, beismerte, hogy létrehozása az égetett mázatlan agyag, a fireclay közmondásos, tiszta monokrómája, amelynek felületét folyamatos szövegdarabok plasztikusan aktiválták, igazolt alkotófolyamatával - préselésével. Az így megfogalmazott háromdimenziós műtárgyak jellegzetes szobrászati hatást fejtenek ki, ők a tartalmi üzenetek hordozói, amelyeket filozófiai, vallási vagy szellemileg célzott szövegekbe vonzanak. A szó és üzenete tehát nemcsak Šicková vizuális specializációjára, vagy lettristikus vagy dadaista írásbeli játékára érvényes, hanem szándékos önreflexiós vagy védekezési eszköz a jelen negatív jelenségeivel, kihívással, kéréssel, személyes imádsággal szemben.
Jaroslava Šicková-Fabrici művészi kijelentését személyes szerzői mitológiával terheli, és ebben a helyzetben már megbízhatóan felismerhető kortárs képzőművészek sorozatában. A szobrász mindkét női eporán (a földszint felett a padlón) a zsinagóga belsejét mindkét szülő emlékének szentelte. Stratégiát választott a saját művészi kreatív megnyilvánulásuk újraértelmezésére.
JUDr atya emlékének kiváltója. Ondrej Fabrici, a pozsonyi Károly Egyetem Jogi Karán élete utolsó éveiben, aki spirituális költészetet írt, de munkássága eddig csak szamizdatban maradt, a kéziratos költészet kis füzetévé vált, tele az ő soraival. versek, amelyet a családi levéltár őriz. A benne szereplő, a szerző személyes kalligráfiájával fémjelzett kéziratos szövegek inspiráló alapanyaggá váltak a papírdomborművek, kollázsok ciklusában, miközben más szövegeket is használtak a papír és a kilőtt agyagedények külső és belső falain.
A második empora központi motívuma, amelyet az anya festészeti örökségének újraértelmezésére szenteltek, a szerző festményeinek miniciklusa, amelyben újraértelmezi, az asztalon egy kancsóval és almával, kékbe állítva variálja az anya csendéletképét. belső tér, amelyet drapéria ural. Ez a festmény képviseli lánya számára anyja festészetének lényegét, és egyedülálló érzelmi kisugárzást mutat számára. Anya festménye - a csendéleteket, mint az apa versfüzetét, üvegtokokban tárolják, mint olyasmit, amelyet a szerző különösen nagyra értékel.
Az installáció egy szétszórt kerámia alma kupacon át térbeli megoldássá válik, amelyek nem reális színben készülnek, hanem az "arany alma" mesebeli változatába kerülnek át - mindezeket arany vagy kék máz jelöli. Rejtélyes kinyilatkoztatásként egy magányos, petárdából készült nőalak (mint a teljes kiállítás egyetlen figurális tárgya) kissé felforgató méretben kerül a térbe. Igazi világoskék szövetből készült drapéria van a fejére terítve, ami nyilvánvalóan előidézi a kék színt az anya festményén megragadott belső térből.
A kiállítás hangulatát egy lenyűgöző videó erősíti meg, amelynek külsején, a Lučenec külterületén, a nyílt vidéken, eredeti helyükön a stelák és a fehér vitorlák felállítása függ össze, ahol a szerző nemrégiben felfedezte őket, hogy később megtudja őket hogy olyan helyeken vannak, ahol 500 évvel ezelőtt zajlott a történelmi lučeneci csata.
A szerző társának rendezésében a szerző társai: ifjabb Ján Šicko szobrászművész fia, a VŠVU elismert grafikusművész és docense, valamint Maroš Šicko fotós és filmrendező unokaöccse, valamint Matúš Šicko, 11 éves unoka, aki háttérzene szerzője.
Jaroslava Šicková-Fabrica szobrász és művészetterapeuta jubiláló szerzőjének ötletes projektje meggyőzően teljesítette a deklarált célt.
Az újjászületés rendezői irányításában nem a hétköznapi álmodozás játéka, hanem az aktív életvitel könyvelése, a képzőművészet szolgálatában élt, valamint a szomszéd szükségleteit szolgáló szolgálatban, amelyet a művészet segít a jubileum megnyitásában a kirekesztés gátjai.