Az ismert szlovák dokumentumfilmes interjút Julo Kotus (a www.ephoto.sk portál főszerkesztője) készítette. .
J: Tudom, hogy a közgazdaságtan mellett újságírást is tanultál, így a fényképezés együtt járt ezzel a fókusszal, de még mindig azt fogom kérdezni, hogy kezdtél el fotózni, mi volt a kezdete?
V: (nevet) Ezek a történetek a kezdetekről már hírhedtek, de igazak is. Eszembe sem jut, mert valaki azonnal megmondaná nekem, hogy nem így van.
Tény, hogy valahogy művészi gyökerekből származom. Nagyapám szobrász volt, apja festett, majd újságírással foglalkozott. És emellett a fényképezést is kedvelte.
| Andrej Bán Koszovóban, fotó: Ľubor Králik |
A fényképezőgéphez úgy jutottam el először, hogy elvettem az akasztóján lógó orosz Smena kamerát, és tudta nélkül játszottam vele. Amikor apám megtudta, adott nekem egy filmet is, hogy kipróbálhassam a fotózást. Később az iskolában fényképeztem embereket és mindent, ami körülöttem történt. Soha nem érdekelt különösebben a fényképezés egy másik műfaja. Minden az emberek körül forog.
A középiskolában még jobban elköteleztem magam a fotózás mellett, és magam is elkezdtem fotózni. Az egyetemen más irányt vett. A zenés színházban érdekes előadásokat készítettünk olyan zeneszerzőktől és csoportoktól, mint Bob Dylan, Laurie Anderson vagy a Dire Straits. Több vetítő segítségével zenészek fényképei és dalszövegei, valamint képzőművészeti fényképeim vetítésre kerültek a képernyőn a zenével együtt. Fogalmi dokumentumnak neveztem akkoriban.
Így alakítottam ki jövőképemet, és kezdtem el újságokkal és magazinokkal dolgozni. Mladé rozlety, a Plus 7 dní volt a leghosszabb munkahelyem Szlovákiában. 1992 óta dolgozom a cseh médiában, az utóbbi években pedig a Szlovák Héten. Az együttműködés külföldi folyóiratokkal és ügynökségekkel még mindig tart.
J: A kombináció érdekes számomra, egyszerre tanultál közgazdaságtant és újságírást.
V: Nem szabad ezt mondanom, de a közgazdaságtan megvolt. Akkoriban viszonylag könnyű volt és bizonyosság. Az újságírás nagyon megfelelt az életemnek. Nem tanultam fotográfiát, mert szerintem nem szükséges ez a fajta fotózás, amit csinálok.
Valójában egyik ismert és elismert dokumentum- vagy riportfotós sem tanulmányozta a fotót. Közülük kevesen rendelkeznek újságírással is. Meg vagyunk győződve például a tekintélyes Magnum ügynökség híres alapítóinak és tagjainak életrajzáról.
Másrészt sok kiváló fotóst ismerünk, akik közgazdászok. Sebastiao Salgado, aki elhagyta a Magnumot és megalapította saját Amazonas ügynökségét vagy híres fotósunkat, Karol Kállay-t. Vannak más érdekes esetek, amikor a fotósok kiugrottak a különféle szakmai specializációkból. Például Josef Koudelka repüléstechnikai mérnök volt. Mindannyian olyan emberek, akik nem rendelkeztek fényképészeti vagy újságírói végzettséggel, és sokat tettek a dokumentumfotózás területén.
J: El lehet mondani, hogy az általad említett fotósok valamilyen módon befolyásoltak téged, vagy példaképek voltak számodra?
V: Korábban mindenképpen igen. Még kritikátlan csodálója voltam annak a humanisztikus fekete-fehér dokumentumfilmnek, amelyet Salgada mutat be a Munkásokban. Ezután más, jobb könyvei voltak Latin-Amerikából vagy Afrikából, ahol aztán dolgozott, de ez a könyv tipikus példa erre a stílusra.
Jelenleg ez egy fényképészeti nyelv, amelynek nincs hová fejlődnie. Abban az időben tökéletesedett, de jelenleg már nincs ilyen széles kifejező képessége. Ezért lenyűgöznek jelenleg más modernebb szerzők.
V: Ezek például a Magnum, a VII vagy a Noor emberei. Paolo Pellegrin, akit személyesen ismerek, és a fotózás hónapjának részeként rendezte pozsonyi kiállítását. Josef Koudelka, különösen korábbi munkája, amíg a nyolcvanas években panoráma formátumra nem váltott, és ezen ügynökségek számos más szerzője. Megemlítem a Magnum ügynökség új kiegészítését, Jacob Aue Sobolt, aki "kemény" és szemcsés fekete-fehér fotózással sok önmagát fejezi ki, és bensőséges kapcsolatokat tár fel a környezettel.
De hazánkban is vannak tehetségek, legyen szó Martin Kollárról vagy Lucia Nimcováról, akik projekteket és saját kéziratot készítettek. A fényképezés elsősorban a beszéd módja, a világhoz való hozzáállás, majd Cartier-Bresson módjára a "döntő pillanat felvétele". Sok ember van, aki jobb vagy rosszabb módon "kattint".
J: Ön is ismert a hosszú távú projektjeiről. Röviden, elmondhat nekünk valamit róluk?
V: Kedvenc úti célom mindig is a Balkán és Koszovó volt, ahol fényképeztem olyan embereket, albánokat, szerbeket és másokat, akik a háború következményeivel foglalkoztak. Kilenc évig mentem vissza oda, mielőtt tavaly készítettem egy könyvet, amelyet a Slovart adott ki. Bizonyos értelemben fogalom, de nem gondolok előre beállított dolgokra, és nyitott vagyok mindenre, ami zajlik. Koszovó függetlenségének útját jártam, amelyet egyes országok elismertek, mások pedig nem. Nem mondom, hogy már semmi sem történik ott, de számomra ez a fényképészeti korszak véget ért.
Jelenleg lenyűgöz Grúzia. Minden ország, ahol még mindig van némi feszültség és keresés, elbűvöl. Jobban érdekel a konfliktus utáni helyzet, amikor a "hírszerző lakókocsik" a háborúból a háborúba lépnek, és az emberek egyedül maradnak - normális életükkel, ahová vissza kell térniük, hogy ne őrüljenek meg. Szeretek egyedül dolgozni, amikor nincs más kolléga körülöttem, történeteket hallgatok, rögzítem a szöveggel, és sokáig visszatérek ugyanazokra a helyekre, ami lehetőséget ad arra, hogy mélyebbre hatoljak.
J: Hogyan rögzíted ezeket az eseményeket? Továbbra is csak filmre fényképez, vagy digitálisat használ?
V: Nem, nem, nyitott ember vagyok, és körülbelül másfél évvel ezelőtt vettem egy EOS 5D digitális tükörkamerát, és körülbelül három objektívem van hozzá. Nagyobb érzékenysége miatt jelenleg az utódját, az 5DII-t gondolom, és több mint egy éve használom a digitálisat. És elismerem, hogy az utolsó néhány út során, legyen szó a Gázai övezetről vagy Grúziáról, elvittem a Leica M6-osokat és a filmjeimet, valamint a digitális fényképeket.
Végül végül szinte mindent digitálisan fényképeztem. Gyors és jó minőségű volt. Ráadásul ez a kamera nem akkora, mint a gyártó egysége, ugyanakkor megbízható. Mivel a dolgok valós időben csak egyszer fordulnak elő, és én nem rendezem a valóságot, nem tudtam halogatni a digitálisat és összekapcsolni a filmmel, így végül filmek helyett mindent kártyára hoztam. Tehát jelenleg úgy tűnik, hogy valószínűleg néhány projektet kifejezetten filmre, és néhányat csak digitálisan fogok lefényképezni, de a jövőben valószínűleg teljesen digitálisvá válok.
J: Mi a fő ok?
V: Ez elsősorban gyakorlati okokból történik. Hatalmas filmszámmal utazni ezekben az országokban nem csak kényelmetlen, de felhívja a figyelmet, és ugyanakkor a körülmények nem mindig alkalmasak a filmek biztonságos tárolására, akár hőre, páratartalomra, akár repülőtéri ellenőrzésekre.
Másrészt azt kell mondanom, hogy a film kifejezése egyre közelebb áll hozzám és szimpatikusabb, mint a digitális. A legújabb technológiák és szoftverek azonban lehetővé teszik ezen digitális kimenetek közelebb hozását a filmhez.
Jelenleg több fotós küzd hasonló döntéssel, és bár vannak, akik valószínűleg örökre a filmnél maradnak (például Josef Koudelka), vannak olyanok is, akik kizárólag digitálisan használják egyes projekteket. Például Paolo Pellegrino legújabb, Libanonról szóló könyvét teljesen digitális formában fényképezik. Természetesen azt is elmondta nekem, hogy technikailag kevésbé tökéletes, különösen a fény- és árnyéktartomány kisebb - a fények általában égnek, és ezekben az árnyékokban néha megfullad. De nekem ugyanaz a véleményem, mint neki, a dokumentumban és a riportban az első dolog az, hogy mit mutat a fotó, hogyan nézi a fotós a dolgokat, és csak ezután a fénykép valamilyen technikai minősége, és hogy a fényképen mindenhol van-e rajz.
Fontos számomra, hogy kevésbé feltűnő legyek, különösen hosszú utakon. Tizenöt évvel ezelőtt Peruban és Bolíviában hosszú dokumentumfilm-utat tettünk meg, a kokatermelők területén haladva. Hirtelen éjszaka géppisztollyal húztak ki minket a buszból, és megkérdezték, mire készülünk. Végül komplikációk nélkül ment, azt mondtuk, hogy turisták vagyunk. De ha a hátizsákba néznének, ahol akár 100 filmem is van, valószínűleg nem érdekelne.
A digitális ebben gazdaságosabb, egy nagy kapacitású kártya hatalmas számú fotóra képes. Bár maga az SLR nagyobb, mint a Leica M6, amellyel filmre fotózom, az összességében digitális megtakarít helyet és súlyt. Veszély esetén a kis kártya könnyebben elbújik, mint számos film.
J: Meglátjuk, hogy a jelenlegi technológia és technológia hol ér el, és kezdjük látni a nagyobb érzékelőkkel rendelkező kisebb kamerák keresését. A Leica bemutatta a teljes képkockás M9 fényképezőgépet is, és a Micro 4/3 formátum átfogó kialakítása és filozófiája látszólag követi a dokumentumírók és az utcai fotósok igényeit:)
V: Igen, azt is tervezem, hogy teszek valamit a zsebembe, hogy képeket tudjak készíteni olyan helyzetekben, amikor az SLR nagy és szembetűnő. Valami retro kialakítású lenne nekem megfelelő. De nem kell a technológiáról beszélnünk, ez fontos, de nem a legfontosabb.
J: Tehát ami fontos neked a fotón.
V: Nagyon tetszik, ha a fotósnak saját kézírása, saját kifejezési stílusa van egy kép segítségével. Ez azonban folyamatos küzdelem azért, hogy az ember ne essen a sztereotípiába, ugyanakkor rendelkezik egy jellegzetes kézírással. Tetszik a fotózásban, de az irodalomban, az újságírásban is.
A fotós nyelve megváltozhat, és gyakran más látóhatárokba mozdítja el. Például a már említett Josef Koudelka, aki nagyon konzervatívan reagál minden trendre, valamikor megváltoztatta a formátumot, és a filmről a nagy formátumú panorámára váltott. Beszéde teljesen megváltozott, és magam sem tudtam, hogyan kóstoljam meg, amíg meg nem láttam Prágában vagy Athénban kinyomtatott fényképeit 1m x 3m nagyságban, és nem lepett meg fényképei technikai tökéletessége.
Nem lehet abszolút megítélni egy könyvben, az interneten vagy egy szokásos kiállításon, és éppen ez a gigantikusság és technikai tökéletesség fokozta a kiállításból és magukból a 6x17 cm-es filmben megörökített események benyomását. A fényképezőgépe fegyvernek látszik, és miután egy oroszországi gyár előtt fényképezett, sétált egy gyalogos, és megkérdezte tőle: "Ember, mi van a vasalóval?" (Nevet)
J: Tehát térjünk vissza a technológiára, a fotózás nyelvére a munkájára. Koszovó zárva van. Munkájának ezt a részét kiadvánnyal fejezte be.
V: Igen, a Koszovó című könyv csaknem egy éve jelent meg, és Koszovó teljes útját mutatja be a függetlenség és az elismerés törekvése érdekében. Koszovóban mindenféle keverék érdekel; kultúrák, vallások keveréke, az albán giccses amerikanizáció (nem csak Bill Clinton sugárútjára vagy pristinai szobrára gondolok) és a szerb merevség, néha kissé szocialista keverék.
Koszovó a nemzetközi közösség gigantikus kísérlete, amely többé-kevésbé sikeresen "beülteti" a demokráciát a felügyelet alá. Vannak nemzetközi katonák, rendőrök, bírák. De a lényeg az, hogy a gyilkosságok megszakadtak. Remélhetőleg, az utolsó háború Európában.
J: Jelenleg "Grúzián" dolgozol. Miért éppen Grúzia és mit vársz ettől a hosszú távú projekttől?
Grúzia és általában a Kaukázus bizonyos értelemben párhuzamot jelent a Balkánnal. Azzal a különbséggel, hogy az oroszok hegemonként "más kávét" jelentenek a helyi nemzetek számára, mint a szerbek a balkáni szomszédok számára. Mindkét nemzet szeretné uralni a környéket, de a háborúkban, látszólag győztesen, elvesztettek egy sok.
Szomorú történetek, de a hátterük mögött erős egyéni történetek a vitalitásról, a rugalmasságról. És ezt követem. Például Grúziában többször visszatérek olyan helyekre nyugaton, Abházia határán, egy szakadár régióban, ahol tizenhat évvel ezelőtt háború volt, miközben az "elfeledett menekültek" még mindig egykori iskolákban, kolhozokban vagy akár gyógyfürdőkben élnek. havi tíz eurót kap, ez csak a puszta túléléshez elég.
J: Köszönöm az interjút, és sok sikert kívánok más projektekhez.
Legnépszerűbb kamera: Leica M6
A legnépszerűbb gócok: 28 mm, 35 mm és 50 mm
Legnépszerűbb film: Kodak Tri-X
A legnépszerűbb fotók: azok, amelyeknél a szerző jellegzetes kézírása van
Személyesen találkozhat Andrej Bánnal a "Dokumentumfotózás trendjei" című előadásán
a Foto Slovakia 2009-ben .