A film fejlődését gyakran sok érdekes esemény kíséri, és ez alól az animátorok sem kivételek. Ezek közül hányról hallott?
Nem sikerült menteni a módosításokat. Próbálja újra bejelentkezni, és próbálkozzon újra.
Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.
Hiba történt
Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.
Bármely film története televízió vagy ezüst képernyőn kezdődik vagy nem ér véget. Minden film hátterében több történik, mint amennyit a néző megtudhat a filmből. Az animációs filmek sem kivételek. Ezért ma megnézzük azokat az eseményeket, amelyek kedvenc meséinket kísérték.
A Hófehérke és a hét törpe (1937)
A Walt Disney Pictures stúdió első munkája egyáltalán nem volt könnyű. Már az alkotás során Walt Disney és felesége feltételezték, hogy vesztes lesz. A magas, akár 1,5 millió dolláros termelési költségek miatt Waltnak még otthoni hitelt is fel kellett vennie. A Hófehérke és a hét törpe nyeresége azonban végül lehetővé tette a Disney Studios felépítését a Burbankban, és végül az animátorok valaha volt legnagyobb alkotójának karrierjét kezdte meg. A végéig folytatást terveztek, ismeretlen okokból azonban törölték és azóta elfelejtették.
A főszereplő kölcsönadta a hangját a 19 éves Adriana Caselottitól. A karakter egyediségének megőrzése érdekében a stúdió azonban megtiltotta a színésznőnek, hogy bármilyen fellépésen vagy más filmprojekten fellépjen.
1944-ben a film az első, hivatalosan kiadott filmzene lett. A zeneszerzők 25 dalt komponáltak, amelyeknek a végleges változatban kellett megjelenniük, de végül csak hetet választottak ki. Annak ellenére, hogy egyikük sem érdemelt ki díjakat, maga a film a Filmakadémia megtisztelő díját nyerte el Oscar formájában hét miniatűr szobrocska kíséretében.
Pinokkió (1940)
Az eredeti történet egy olasz újságban jelent meg 1881-ben, két évvel később pedig Carl Collodim könyveként. A Pinocchio nevet azért választotta, mert az olaszul "kis fafejet" jelent.. A filmváltozat csak apró részletekben tér el az eredetitől, az egyik például az, hogy Pinocchio-t és Jepetót nem egy bálna, hanem egy hatalmas cápa ette meg.
Tizenkét művésznek 18 hónapba telt, mire rátalált a Pinocchio megfelelő megjelenésére. Milt Kahl animátor végül ezt úgy csinálta, hogy megrajzolt egy kisgyereket, majd hozzáadott fa illesztéseket és csavarokat. Az animációt azonban sok probléma kísérte. A produkció egy pontján Walt Disney 700 méter szalagot dobott, mert a jelenetek nem váltották ki azokat az érzéseket, amelyeket szeretett volna. Az alkotás során legfeljebb kétmillió rajz készült, de végül csak 300 000-et használtak fel.
A film premierjén kevesebb mint 2 millió dollárt keresett, aminek eredményeként a stúdió 300 000 dollárt veszített. A többségi vélemény szerint ennek oka az, hogy túl sötét témák találhatók benne. A film azonban végül nyereségessé vált, mivel 1945 és 1992 között akár hétszer is megnyílt a mozikban.
Ezek a témák azonban sok rajongói elméletet inspiráltak. Az egyik például a fehérhús-kereskedelem szimbolikájának elmélete, kifejezetten a gyermekekkel. A szigetet, ahová a film közepén Pinocchio-t szállítják, az eredeti változatban „Pleasure Island” -nek hívják, és gyermekparadicsomnak nevezhető hely. A korlátlan édességek és mulatságok azonban megszakadnak, amikor a gyerekeket leveszik a ruhájukról, állatokká változtatják őket és ketrecbe zárják őket. Miután Pinocchio megszökött, az egyik férfi még azt is megjegyzi: "Soha nem térnek vissza fiúként".
Dumbo (1941)
A Dumbo 64 perces felvételekkel a Disney eddigi legrövidebb filmje. Ennek oka valószínűleg az, hogy a második világháború miatt a tanulmány anyagilag korlátozott volt, és ez a háttér és a karakterek egyszerűségében is megmutatkozott. Kora és egyben gondatlan bánásmódja miatt, még maguk az alkotók is, ma az eredeti vázlatok az egyik legritkább és legdrágább. A teljes produkció azonban végül csak 814 000 dollárba került. Maga Walt Disney végül elismerte, hogy Dumbo volt a stúdió legnépszerűbb műve.
Az elefánt szinte a Time magazin címlapján találta magát "Az év emlősének" címmel is. A Pearl Harbor elleni támadás azonban arra kényszerítette a szerkesztőséget, hogy komolyabb csomagolás után nyúljon. Komolyságban és felnőtt témákban azonban ebben a filmben sincs hiány. A rajongók szívesen rámutatnak arra az elméletre, hogy Dumbo éppen az alkohol miatt fedezte fel különleges képességeit. Emiatt ma olyan alternatív jelenetek láthatók, amelyekben Dumb csak repülésről álmodozik.
És mivel a Disney mesék a zenéjükről is ismertek, meg kell említeni, hogy a "Baby Mine" című dalt Oscarra jelölték. Sajnos nem ő nyerte el a díjat, de maga a film Oscar-díjat nyert a zenéért.
Bambi (1942)
A "Bambi: Egy élet az erdőben" című könyv ihletet eredetileg felnőtteknek szánták, amely megmagyarázza e mese néhány sötétebb részét. Felix Salten, a könyv szerzője csak 1000 dollárért adta el a jogokat Sidney Franklinnek, amelyet később eladott a Disney-nek azzal, hogy "azt akarom, hogy ez legyen az egyik legjobb dolog, amit valaha megpróbált és tett"., kevesebb mint 900 szó hallható a végleges változatban.
Maga Walt lánya tiltakozott Bambi édesanyja halála ellen, erre Disney azt válaszolta: "Csak ragaszkodom a könyv történetéhez." Az a fiú, aki hangját kölcsönadta Bambi karakterének, később a legfiatalabb katonai oktató lett, és több évig szolgált Vietnamban. .
A "Bambi komplexe" a főszereplő nevét viselő mentális rendellenesség. Átlagon felüli érzékenység jellemzi a természettel és a vadállatokkal szemben. Azok, akik szenvednek tőle, gyakran negatív érzelmeket éreznek a vadászat iránt, vagy akár tüzet nyitnak az erdőben.
Hamupipőke (1950)
A Grimm testvérek eredeti változata sokkal sötétebb lett. Miközben Hamupipőke féltestvérei megpróbálták beilleszteni a lábát a cipőjébe, lábujjait vagy sarokdarabjait vágta a lábára. A végleges változatban azonban sok minden eltér nemcsak az eredetitől, hanem az animátorok szándékától is. Például a hercegnek kissé gyakrabban kellett volna megjelenni a képernyőn. Az egyik fel nem használt jelenet azt ábrázolja, hogy őzre vadászik, és később barátkozik vele.
Az animátorok azonban javarészt megkapták a pénzüket, Lucifer macskát egyikük macskája ihlette, és azt a jelenetet, amelyben Hamupipőke régi ruhája labdaruhává változik, Walt Disney jelölte meg kedvenc darabjának. élénkség.
Ilene Woods, Hamupipőke eredeti formája, szimfóniákat énekelt magával, hogy később mesékké alakíthassák őket dalokká. Ezt a gyakorlatot később a zeneiparban kezdték alkalmazni. A film végül három Oscar-jelölést kapott, köztük a "Bibbidi-bobbidi-boo" legjobb dalának egyikét, de ő sem nyert.
Pán Péter (1953)
Végrendeletében az eredeti történet készítője átírta a Great Ormond Street Kórház minden jogát, hogy elegendő forrás álljon rendelkezésére. Ebben az eredeti változatban nem Hook kapitány volt a fő negatívum, mert a könyvben maga Peter Pan volt.. A horgot később a kalózok iránti általános érdeklődés miatt tették hozzá.
A szereplők elfogása után a színészek felvettek egy játékváltozatot, hogy az animátorok hitelesen ábrázolhassák őket.
Jelenleg ezt a mesét két népszerű elmélet kíséri, és egyik sem a legszebb. Az első Peter Pan alakját angyalként ábrázolja, aki az elhunyt gyermekek szellemeit kíséri a túlvilágra. Ezért soha nem nőnek fel a gyerekek a szigetén.
A második kissé másképp magyarázza eredetüket. Azt mondja, hogy Pán Péter gyermekeket visz a szigetére, ahol más körülmények között egyedül kellene élnie. És mivel szeret szórakozni és nem gondol a következményekre, a felnőtteknek nem kell. Ezért megölik minden felnőtté váló gyermeket. Hook kapitány karakterében még azt is megmutatjuk nekünk, hogy neki nincs problémája olyan embereket bántani, akik nem illenek hozzá. Mindkét elmélet illeszkedik az eredeti történet kontextusába, így lehetséges, hogy némi sötét szimbolika átkerült az animált változatba.
Peter Pan karaktere először 1902-ben jelent meg a "Kis fehér madár" történetében. Történetét a könyvből választották ki, és önálló játékként használták fel. De ha színházba akarsz menni Petr Pan történetéért, valószínűleg meglepődnél, ha egy nőt látnál a főszerepben. Ez a hagyomány 1904-ben kezdődött Nina Boucicault angol színésznővel. Ugyanakkor ez volt Petr Pan első színházi előadása.
Hölgy és csavargó (1955)
4 millió dolláros költségvetéssel és 7,5 millió dolláros árbevétellel, A Hölgy és a csavargó volt a Hófehérke és a hét törpe legsikeresebb filmje. 1953-ban, két évvel a bemutató előtt a Walt Disney arra bízta Ward Green-t, hogy írja át a történetet könyv formájában, hogy a nézők jobban megismerhessék azt.
A létrehozás során az irodaterületeket megtöltötték állatokkal, amelyek animátorok referenciáiként szolgálnak, többek között patkányok, egerek és minden fajtájú kutyák. Minden állat, aki a filmben látható, egyszer Walt Disney műterme után futott.
A túrázónak eredetileg teljesen más volt a neve. A stúdióban olyan nevek váltakoztak, mint Homer, Rags és Bozo. A Disney végül a Trampa mellett döntött, amelyet a csapat más tagjai kockázatos lépésnek tekintettek. A kockázat azonban kezdettől fogva kísérte ezt a karaktert. A karakter inspirációjaként szolgáló kutya eredetileg nőstény volt, akit az egyik szerző kimentett egy menhelyről. Az alkalmazottak szerint csak néhány órányira volt a kiadásoktól, így a film befejezése után Walt Disney hagyta, hogy Disneyland mögött magánterületen éljen.
Abban a pillanatban, amikor Lady-t ajándékba adják, a valóság ihlette. Konkrétan karácsonyi meglepetés a Disney feleségének, amikor egy kalapdobozt adott neki egy chow-chow kölyökkutyának. Egy másik ikonikus jelenet spagettivel alig jutott el a végleges változatig. Maga Walt Disney ellenezte, de az animátorok sürgetése és Frank Thomas tüntetése után megengedte.
Csipkerózsika (1959)
Az eredeti történetet a Grimm testvérek és az író, Charles Perault egyaránt megjelentette. A testvérek Briar Rose-nak, míg Perault Aurorának nevezték el, amelyet végül a Disney változatban használtak. Hangját Mary Costa operaénekesnőtől kölcsönözte, de megjelenését és alakját Audrey Hepburn és Helene Stanley színésznők hasonlatosságaként hozták létre. Stanley korábban inspirációként szolgált Hamupipőke karakteréhez. Azonban nem ő az egyetlen karakter, akit egy igazi ember ihletett. Fülöp herceget az akkori angliai királynő férje, Fülöp herceg, Edinburgh hercege inspirálta, akivel nevet oszt.
A híres Disneyland kastély a Šípková Ruženkától származó kastély után épült. Eredetileg Snehulienki ihlette, de az alkotók úgy döntöttek, hogy felhasználják a lehetőséget a legújabb mű népszerűsítésére. E marketing lépés és a jelenlegi népszerűsége ellenére azonban Šípková Ruženka vesztes volt a premierjén. Az alkotóknak hét évbe is beletelt a film elkészítése, ami akkoriban Disney-lemez volt. A Fekete Üst csak 1985-ben győzte le.
A bevezetőben bemutatott könyvbemutató valóságos, Eyvind Earle kézzel készítette. A többi animációról esztétikusan is gondoskodott. Eddigi munkája inspirációt jelent a filmipar művészei és animátorai számára. Művei olyan filmeket is inspiráltak, mint A jég királyság és a Pocahontas.
Ennyi lenne az eddigi három évtizedben. Végül is az animáció még gyerekcipőben járt, csakúgy, mint a Disney Studios. A következő részben megnézzük a következő harminc évet és velük együtt olyan ikonikus filmeket is, mint a 101 dalmát és a Kis sellő.