Woody Alena új filmje Esős nap New York-ban 2017-ben fejeződött be, de a #MeToo eset kapcsán ezzel az igazgatóval kapcsolatban leállították a terjesztését. Ezért látjuk csak most. Hol van a határ a művész és a műalkotás között? Véleményében válaszol Dominik Reisel. Olvas Andrea Makýšová Volárová:
Felülvizsgálat szövege:
"Nem akarok profitot szerezni ebből a filmből. Ezért döntöttem úgy, hogy a jogdíjaim teljes összegét jótékonysági szervezeteknek ajánlom fel a bántalmazott nők és az erőszakos áldozatok megsegítése érdekében. "Ezt állítja a film főszereplője, Woody Allen. Esős nap New York-ban, színész, Timothéeho Chalameta. Az egyetlen 23 éves színész olyan színészek és színésznők csoportjához csatlakozott, mint Greta Gerwig vagy Mira Sorvino, akik ma megbánják, hogy bármilyen együttműködést folytattak ezzel a rendezővel. Az Allen örökbefogadó lánya, Dylan Farrow évtizedek óta tartó törekvése az igazságszolgáltatásért szexuális bántalmazásáért az utóbbi évek MeToo-jelenségének köszönhetően második fordulatot vett, és olyan eredményt ért el, ami több mint negyven éve nem történt meg. Leállította Woody Allen filmjét.
Esős nap New York-ban 2017-ben készült el, és az Amazon forgalmazó cég úgy döntött, hogy leállítja a filmet ennek a vitának az újrafelfedezése alapján. Ezért látjuk csak most. Természetesen ez felveti az egyik legrégebbi kérdést: Hol van a határ a művész és a műalkotás között?
Mint minden ősi kérdés, ez is csak azért maradt fenn a mai napig, mert nincs rá válasz. Vagy inkább nincs objektív válasz. Ezt a határt minden egyes művésznek és egy meghatározott műalkotásnak meg kell határoznia. És nem számít, hogyan állítják fel erkölcsi kódexünket, a legfontosabb változó mindig maga a munka minősége. Szóval film Esős nap New York-ban olyan különleges, hogy el tudjuk különíteni a művet a szerző vitájától?
A "kivételes" szó nem jellemezheti Allen hosszú évek munkáját. Kivéve Éjfél Párizsban, amely viszonylagos sekélysége ellenére nagyon bájos utazás a Disneyland történeti-művészeti változatához, későbbi filmjei közül kevesen visszhangzanak valamilyen módon. Ezúttal kiváló elemgyűjteményt választott. Visszatért szeretett New York-jába, ahol a fiatalabb generáció egyik legfiatalabb színészével, Timothée Chalamettel, fiatalabbként a filmipar és a régi rendező művészi válságának hátterében állt karrierje végén. Mindegyik elem fel van készülve önmagának őszinte önreflexív tanulmányozására, vagy egy lusta önparódiára. De mióta Woody Allen képes önreflexióra?
Egy esős nap New York-ban nem úgy néz ki, mint Allen eredeti műve, hanem egy kezdő forgatókönyvíró kísérlete, hogy Woody Allen stílusában forgatókönyvet írjon. Vagy Allen trópusokon alapuló véletlenszerű forgatókönyv-generátor termékeként. Ami a hosszú karrier végén a komplex önreflexió tereként működhetett, az csak a régóta bántalmazott trükkök és lusta ötletek megismétléseként működött. A "lusta" szót ez a film váltja ki számomra a legpontosabban. Mégis olyan kétségbeesetten próbál intelligens lenni.
A főszereplő neve Gatsby Welles, és pontosan ilyen kifinomultságra számíthatunk művészi referenciáinak zuhatagától. De az állandó hivatkozások nem teszik intelligensé a filmet, és a humor sem intelligens humor. A legszomorúbb, hogy Woody Allen szinte mindenki másnál jobban tudta, hogyan kell intelligens humort írni. Végtelen példa van erre, csak megemlítem kedvenc Allen-viccemet: "Megcsaltam egy metafizikai papírt. Belenéztem a mellettem ülő fiú lelkébe."A szellemesség ilyen szintje helyett megelégszik olyan karakterekkel, amelyek Hamiltontól Mark Rothkeig bármire utalnak, anélkül, hogy a fent említett mélyebb kifinomultságra utalna. Lusta humor lusta forgatókönyvben.
Ami Woody Allent illeti, a film és a szerző körüli vita jelentősen visszhangzik, nem pedig a modern idők morális politikai-korrekt légköre, sem Dylan Farrow #MeToo mozgalma és története miatt. Olyan könnyen visszhangzik, mert ez az egész film legérdekesebb része. És ez bizony sokkal érdekesebb, mint bármi, amit a 92 perces hosszán belül találunk.
Dominik Reisel
Fotó/Forrás: a filmből Esős nap New York-ban