Ennek a szó valódi értelmében a nemzeti művésznek nemcsak elképesztő filmsikerei vannak, hanem viharos szakmai élet is, amikor a film óta tartó legkreatívabb éveiben szinte teljesen elválasztották. Néhány média az utóbbi időben spekulált súlyos betegségével kapcsolatban, de tele van kreatív tervekkel és élénk optimizmussal, amelyek mindenkit megfertőzhetnek körülötte.
A közelmúltban, Pozsonyi Nemzetközi Filmfesztiválon, Besztercebányán nyitották meg feleséged a mozitermet, amelyet rólad neveztek el. Van némi válaszod, ahogy rajongóid elfogadták?
Azt hiszem, ez nem csak nekem, hanem mindazoknak is megtiszteltetés, akik közreműködtek a filmjeimen. Ha hagyománnyá válik, akkor hasonló megtiszteltetés biztosan nem múlik el az előttem alkotó kollégáktól és a még nem születettektől, örülök, hogy én voltam az első, aki hasonló díjat inspirált, és természetesen én is megtapasztaltam.
Mit jelentettek számodra a díjak valaha, és mit jelentenek számodra ma?
Többször elmondtam, hogy a díjakat elsősorban a fiatal alkotóknak kell odaítélni, mert szárnyakat adnak nekik. Pályám elején is biztattak, felvetették ambíciómat és találmányomat. Rájöttem, hogy nemcsak magamnak és kollégáimnak készítem a filmet, hanem a névtelen közönségnek is, akiknek, ha moziba akarok jutni, ötletekkel és csodálkozással kell táplálnom. Cégünkben, a gyártásban egy oklevelekkel borított egész falam van. Legtöbbjüket nagyra értékelem a bemutatkozásért és azokért az előadásokért, amelyeket ma nem tudnék megtenni, például a sífutás 10 km-es első helyéért. Az árak kivételesek és kivételesebbek. Legutóbb a birtokomban lévő érmek egyikét vettem át, hogy a prágai várban ünnepeljem az államiságot. A Pribin's Cross volt a legmagasabb szlovák kitüntetés. Képzelje el, senki sem ismerte ezt az érmet. Még Václav Klaus is megkérdezte tőlem, melyik filmhez készültem. Tehát el kellett magyaráznom, hogy az összes általam készített filmre vonatkozik, de főleg arra, hogy ötven éve nehéz utat tudtam megoldani egy folyamatosan változó filmmel, és még mindig élek vele.
Nem vehetett részt személyesen a besztercebányai ünnepségen, mert éppen kórházba került. Reméljük, hogy ma jobban érzi magát, ez okozta egészségügyi problémáit?
Eddig csak epehólyag volt. Az orvosok azt mondják, hogy három cső elég lesz ahhoz, hogy elvegyék tőlem, mert felesleges, mint egy függelék. Kicsit bizalmatlan vagyok az ilyen dolgokkal kapcsolatban. Kisfiú koromban szerettem újra szétszerelni és különféle dolgokat komponálni. Szétszedtem és letettem az ébresztőórát. De nekem két váltóm van hátra. És a világ csodája, az ébresztőóra működött. Büszke voltam arra, hogy felfedeztem az ébresztőóra egyszerűsítését, amíg rájöttem, hogy nem csörög. Azt hiszem, mindenhez szükség van valamire, az epehólyagra is.
Elismerte, hogy régen elég egészségtelenül evett, ez okozhatja nehézségeit, most kissé megváltoztatta az étlapját?
Nem lehet azt mondani, hogy egészségtelenül ettem, inkább túl szlovákul. Soha nem tettem különbséget az egészséges és az egészségtelen étrend között. Időnként reggelire egy font szalonnát fogyasztok, csak kenyér nélkül, mert valahonnan még mindig energiát kell merítenie. Természetesen ma már módosítottam az étrendemet, halat, több zöldséget eszem, és valószínűleg az étkezési szokások kiigazítása lesz a fő oka a fogyásomnak.
Jelenleg van egy kis munkapihenésed, de még mindig egy prágai lakásban dolgozol egy mesén, amelynek hasonlítania kell a legendás Perinbabe-ra. Mikor szeretné forgatni, és ennek a projektnek hasonló misztikus-fantázia elemei lesznek, mint a mesében, amely annyira híressé tette?
Az új mese címe szinte nem mese - VALAMI VALAMINEK. Mint Perinbabe-ban, ő is érdekes akcióhős, mert úgy gondolom, hogy a fiatal nézők és gyerekek olyan hősre vágynak, aki képes valamit megtenni. Nem szeretem a társasági meséket, ahol hirtelen leírják egy hülye gazdag földbirtokos, nevetséges király, gonosz varázsló és Pecival szereplőit, akik soha nem tettek semmit, hirtelen a legbölcsebb, a legbátrabb és tehet azonnal, amit előtte mindenki nem tudott megtenni. Úgy gondolom, hogy a hasonló történetek azt mondják a gyerekeknek, hogy valaki tesz valamit értük, és hogy az embernek nem az a dolga, hogy kézzel vagy aggyal dolgozik, hanem arra, hogy várjon egy csodát. Több varázslat lesz az új mesében és egy fülbemászó dal is, mert szeretem a mesében szereplőt. Úgy gondolom, hogy a mai technológia és digitális trükkök segítenek jobban kifejezni egy irodalmi remekmű fantáziáját, mint Perinbaba napjaiban, amikor mindent szó szerint térdre tettünk.
Gondolod, hogy egy ilyen film növelheti a szlovákok nemzeti önbizalmát, szélesebb társadalmi érdeklődést ébreszthet történelmünk dicsőséges szakaszai iránt?
Még Báthoryban is beszámolok arról, hogy őseink hogyan állították le a török-muszlim inváziót a Kárpátok lábánál, ezzel megmentve Nyugat-Európa művészeti emlékeit. Az EPOPEJE története nemcsak az egykor hatalmas, mára elfeledett királyok csatáiról és kulisszatitkaikról szól, hanem tágabb értelemben a mai Európa egyik meghatározó nemzetének születéséről és történetéről, amelyet soha nem mutattak be a képernyőn. Bár Nagy-Morvaország korából származó történelemnek számos fehér, le nem írt helye van, amelyek elcsábítják a szabad szerzői értelmezést, a történészekkel való széleskörű együttműködésről nem mondok le. Ezek a kereszténység nehéz megszületéséről szólnak a szlávok körében, de a saját területének mindenki elleni védelméért folytatott küzdelemről, valamint arról a vágyról is, hogy a nem kívánt sors ellenére boldogok legyünk ... Nincs kétségem afelől, hogy ha feliratkozunk olyan nagy nevekre, mint a racionális Rastislav vagy elemi Svätopluk és részesedésük a szlávok első állami egységének létrehozásáért, akkor egyértelmű lesz, hogy a mai Európa történelmi fejlődésében a szlovákoknak pótolhatatlan helye van.
Gondolod, hogy a mai 3D-s filmekkel és a legfantasztikusabb trükkökkel megszokott nézőt egy hasonlóan tágan felfogott történelmi freskó fogja érdekelni?
A háromdimenziós sztereoszkópikus film nem újdonság generációm számára. Az ötvenes évek végén mozik működtek az akkori köztársaságban, ahol kísérleti úton háromdimenziós filmet vetítettek - az egyiket Prágában, a másikat Pozsonyban. Még mindig emlékszem mindkét filmre. Az egyik a Spartakiádról szólt, a másikat a táncról Vörös Virágnak hívták. A vetítéshez két kivetítőt mechanikus tengellyel kellett összekötni. Ma a digitális vetítésnek köszönhetően visszatér a teljes szélességű háromdimenziósság. Ezért, ha új filmjeinket multiplex mozikba és európai forgalomba akarjuk juttatni, számolnunk kell ezzel az új technológiával, bár a forgatás meglehetősen drága lesz. Nem vagyok benne biztos, hogy ez egy 3D-s divat ismét eltűnik-e, mert a folyamatosan fejlődő technológia fejlődésének kezdetén vagyunk. Talán hamarosan szemüveg nélküli filmet nézünk, például színházat. Tudom azonban, hogy az új lineáris és könnyű képkompozíciók esztétikai vonalai és a különböző vágások törvényei már lefektetésre kerülnek ... Tehát felmerül a kísérletezés lehetősége, mint a fiatal korban.
Karrierjét a Krisztus évei című filmmel kezdte, amelyet jól fogadtak. Ezt a meghitt pszichológiai történetet a FAMU-ban töltött életed ihlette?
Természetesen. Még egy lakásban és olyan helyeken is forgattam, ahol prágai tanulmányaim alatt éltem. Debütálásomkor sok barátom, Wasserman professzor játszotta a főszerepet, a lányt, akivel randiztam. Egy apahős karakterét akartam, akit az igazi apám játszott, sajnos az első lepattanó halála előtti napon. Az önéletrajzi elemek jelentős szerepet játszottak filmjeimben. Krisztus éveiben az egyik testvér repülõ, a másik festõ, a levegõben repülõ szakmák, amelyekrõl álmodtam, mielõtt igazgató lettem volna ... Tehát párbeszéd alakult ki magammal a különbözõ életutak értelmérõl ... Valami hasonló az ágon ülve is. Az egyik hős gazda, a másik humorista. Ez a lehetőségek konfrontációja - Kojšov fiúként fiúként vethettem, szánthattam és süthettem kenyeret, humoristaként a világot járva. A sors útjai azonban csak a különböző világok egyesüléséig teltek meg végül tudással és szeretettel. Érdekes, hogy ha egy filmben megmutatom azokat a dolgokat, amelyeket tapasztaltam, akkor megdicsérik a fantáziámat, de ha kitalálok valamit, akkor azt mondják, hogy végre megvan az igazság.
Miután a kommunisták az 1970-es években bezárták a filmjeidet, már tudnod kellett, hogy nem tudsz majd ilyen könnyen lőni valamit. Eszedbe sem jutott emigrálni, akkoriban határozottan elég ember volt külföldön, hogy elvigyék és segítsenek.
Már kitaláltuk, hamis olasz útlevél volt nálam a fényképemmel és a Tortor fantázianévvel. Prágából kellett repülnöm Budapestre, és ott jegyet váltani Moris Ergas producerrel a WC-ben. Akkor működött, mert a jegyek még nem voltak a nevükön. De a héten lemondták az esemény sorát, ezért jelnek tekintettem a lemondást. Olaszországot gondoltam arra az országra, ahol élni fogok, nemcsak azért, mert akkoriban ott forgatták a legjobb európai filmeket és ott éltek a legnagyobb rendezők, hanem főleg azért, mert az olaszok kommunikációs képességei és temperamentuma nagyon közel állt hozzám, mint keleti fiúkhoz .
A dokumentumok forgatásakor problémái voltak a cenzúrával és az állami felügyelettel is?
Egy évre lefordítottak egy rövidfilmbe, aztán kettőre, és ott vagy tízet elfelejtettek. Eleinte megbüntettek olyan dolgok miatt, mint egy évszázad építése, ahol különféle túrákat építettem és kamerával játszottam, és a film díjat nyert, ami valóban beperelte társaimat. Így engedtek reklámokat készíteni, de kaptam néhány díjat is értük. Emlékszem egy félórás golyóscsapágyas reklámra, amelyet azzal kezdtem, hogy Jánošík borsóval volt meghintve. A lába alatt lévő zöld golyók ezüstgolyós csapágyakká válnak. Évek teltek el a kép alatt a szocialista jelenig, amelynek be kellett bizonyítania, hogy nálunk a legnagyobb hagyomány a minőségi golyóscsapágyak gyártása, amely még a gazdagokat is legyőzte.
Gyakran fantasy elemeket, álmokat, furcsaságokat, bolondokat épít be a filmekbe. Ezt a varázslatos filmkészítést befolyásolták például olyan írók, mint Marquez, Cortazar, Borgez, vagy ez olyan különleges tisztelgés Fellini iránt vagy tisztelgés a világ előtt, ahol a szabadságot még mindig nevetés fizeti.?
Sokan felfedeztek bizonyos példázatokat Fellinivel a Millenniumi Méhben, és engem még a keleti Fellininek is neveztek. Egy filmfesztiválon több estén át ültem egy bárban Formannal, Mastroiannal és Marquezzel, és úgy döntöttem, hogy levetítem az ezeréves méhecskét a nagy kolumbiai írónak. Bátorított az a tény, hogy tudtam, milyen rossz filmek készülnek csodálatos könyvei szerint, hogy a filmesek egyszerűen nem értik a varázslatát. Garcia izgatott volt a film miatt, és naplójába írta, hogy megadja nekem a Száz év magány filmezésének jogait. Közben lánya, aki hallani sem akar róla, megszerezte a filmjogokat. Rájöttem, hogy embereink számára nehéz megérteni a dél-amerikaiak varázslatos gondolkodását, és hogy sok mágikus dolog van körülöttünk, csak figyelmen kívül hagyjuk őket. Sok ilyen csoda megjelenik a szlovák eposz első részében, ahol az emberek a földön alszanak, hogy energiát merítsenek belőle és hallják annak lüktetését.
Azt mondják rólad, hogy nem tudsz pihenni. Vagy forgat vagy forgatókönyvet ír, háttéranyagot tanul, vagy valahol a külsőt nézi. Tehát mi az elképzelése az ideális kikapcsolódásról?
Kedvenc pillanataim a klasszikus zenével vannak, amelyek során gondolkodhatok vagy akár festhetek is. A festészet csodálatos kikapcsolódás számomra, nem is gondolkodom azon, mit festek. Hagytam, hogy a zene, az emlékek, a tiszta fantázia vezérelje, és gyakran valami egészen mással állok elő, mint amit eredetileg festeni kezdtem. Egyszerűen gyönyörű számomra, és akkor a lelkem megtelik valamivel, amit csak fiatalságomban érzünk, amikor nincs tudatában az öregedésnek vagy a végemnek.
Szerző: ANDRIJAN TURAN
Fotó: J. J. archívuma, Isifa