14. SZÖVEGKÖLTSÉG A SZLOVÁK ROMANTIZMUS ÉS A REALIZMUS IDŐSZAKÁBAN
A szlovák romantika időszakában több szerző (pl. J. Kráľ) írt lírai verseket, de mindenekelőtt Andrej Sládkovič.
ANDREJ SLÁDKOVIČ
Igazi neve Ondrej Braxatoris. A modern szlovák költészet egyik fő alkotója. Krupinában született, tanár és író családjában. A selmecbányai líceumban tanult, ahol részt vett az irodalmi kör tevékenységében. A házak magánóráiból élt. Tanárként került a Pišlovc családba - beleszeretett Máriába. 1840-ben a pozsonyi líceumba jött tanulni. Egy évet töltött azzal, hogy Németországban tanuljon. Egy évet töltött a hallei egyetemen - lenyűgözte őt Hegel esztétikája. Miután visszatért Németországból, oktatóként dolgozott. Alig nyűgözte le a szeretett Máriával való szakítás - szülei gazdag méhsejtkészítővel házasodtak össze. Evangélikus lelkészként dolgozott Hrochotban és Radvanban, ahol szintén meghalt. Ő az egyetlen Štúrovo, aki leírja a szerelmet, és életének naplója és optimizmusa.
Az egyik legfontosabb műve a lírai-eposzi kompozíció, a Marina. Itt megbirkózik saját szerelmi tapasztalataival, de néhány Štúrovo előítéleteivel is, akik elítélték a szerelmet. Két részből áll:
Az első rész lírai-epikus. Maria Pišlová iránti boldogtalan szeretetet ábrázolja. Két motívummal foglalkozik itt:
1. a szépség ideálja - Marina; eleinte absztrakt, később sajátos vonásokat szerez - hollószőr, csillagszemek.
A második rész reflexszerűen-szimbolikus, a szerelem szuperszemélyi, társadalmi jelleget nyer. Két motívum is van:
1. a haza iránti szeretet - az otthon és a régió a költő lényének valódi lényegét képviseli. A lány iránti szeretet összefonódik az apa iránti szeretettel:
„Szeretem szeretni a hazát a gyönyörű kikötőben,
Kedves kikötő egy szép hazában,
És öleld meg mindkettőt egyben! ”
A boldogtalan költői szerelemnek vannak pillanatai is. Szimbolikus kísértő érkezik a kikötőbe pillangó formájában, amely később őrülté, kígyóvá, titkos gazemberré, Sátánná válik. A család nyomására a kikötő az anyagi biztonságot részesíti előnyben.
2. ifjúsági ideál - Marina vízióvá válik. A szerző elismeri, hogy az élet végtelen átalakulás és a szeretet kreatívnak, és ez az elv érvényesül az egész univerzumban. A szerető érzés összekeveri a mentális fiatalsággal, amely megvalósíthatja az ember vágyait és ideáljait, megváltoztathatja a valóságot.
A költő ellenáll a Pohron-tündér Marina elcsábításának, amely Hronhoz, az örökkévalóságig csábítja. Rájön, hogy hazája a földön van. A nemzet iránti szeretet tehát a nő iránti szeretet folytatásává válik. A következtetés nem hangzik tragikusan, hanem a szép szeretet emlékeként:
És mégis ragyogtak a csillagok,
és e virágok gyönyörű élete élt,
és a mellkasában lévő gyémánt nem rothad el!
A szerelemnek nincs vége, mert ez egy gyémánt, amely "nem rothad a mellkasában", és az ember küldetése, hogy szépséggel töltse meg az életet.
Tíz verses versszakokban fogant; a nyelv a köznyelvi és a könyvelemek kombinációja. A szerző antonimákat, paradoxonokat, oximorákat (hideg tűz), megszemélyesítéseket és a mondatok izgatott intonációját használja. Ez a kompozíció a szlovák romantika központi lírai művévé vált.
A szlovák realizmus időszakában több olyan író is volt, aki a költészetnek szentelte magát. Érdemes megemlíteni a költői gyűjteményt. Tátra és a tenger, amelynek szerzője Svetozár Hurban Vajanský. Négy motívummal foglalkozik: nemzeti, társadalmi, szerelmi, háború Boszniában. Legfontosabb része Heródes; elítéli a szavak itteni vezetését. gyermekeket az Alsó Földre. Kiemelkedő női képviselő volt Ľudmila Podjavorinská (gyűjtemény. Az élet faluból). Kétségtelenül ő volt ennek az időszaknak a legfontosabb szövegírója Pavol Országh Hviezdoslav.
PAVOL ORSZÁGH HVIEZDOSLAV
Új műfajt vezetett be a szlovák irodalomba - nagy ciklus. Valahogy olyan, mint egy eposz, csak lírai. Az első a Kandalló és tűz című mű volt, de ez posztumusz jelent meg. Versében a szerző személyes és családi motívumoktól a nemzeti és a világ, az egyetemes problémák felé mozdul el. A nagy együttesek lírájában a szerző intellektuálisan tematikailag egész témát hozott létre. 8 fő ciklus szerzője.
A szonett ciklus 21 versből áll. Bennük a kozmikus világ rejtelmeire, az emberi tudásra reflektál, a földi élet rosszindulata és igazságtalansága bántja.. El akar menekülni előle a fantáziaköltészet világába, de végül rájön és felismeri, hogy helye a Földön a társadalmi harcok közepette van. Itt fogalmazott meg 3 ötletet, amelyeket költőként követ - szépség, jóság, igazság. Parnasszista volt, ezért meg volt győződve arról, hogy a művészet öncél. Ide tartozik az A horizontom sem ismer határokat című vers. Azt mondja benne, hogy világa nem ismer határokat; körülötte minden szépség, drágakő játék, és az emberi szem képes befogadni ezeket a szépségeket. Inverzió van a versben, és a szerző polimorfokat hoz létre. A szonett olyan költői forma, amelyet a költők gondolataik, hangulatuk és érzéseik kifejezésére használnak. 14 verse van (4,4,3,3; az utolsó kettő egybe vonható). Művészeti szempontból a szonettek az első nagyobb hangzású egységek a modern szlovák nyelven, be vannak írva tanterves versrend (a ritmust hangsúlyos és hangsúlyozatlan szótagok váltogatásával érjük el, a verseknek nem kell azonos számú szótaggal rendelkezniük).
A következő ciklus a Letorosty. Az ebből a ciklusból származó bevezető vers a költői munka alapelveit tartalmazza: "Számomra undorító, amit a természettel csak az az igazság tisztel, amelyet tisztelek, egy egyszerű arc."
Letorosty I. - saját munkájának reális, esztétikai programját fejezi ki.
Letoroszty II. - a lírai hős fáradt zarándokhoz hasonlít, tisztában van az élet változásainak és az idő múlásának kérlelhetetlenségével. Versei ennek II. ciklusát a "fekete év" szomorúsága jellemzi, amely a költőt a kétségbeesés, a kilátástalanság határáig vezeti. Ekkor Hviezdoslav édesanyja, hamarosan apja, majd testvére meghalt, így két árva maradt a szerző gondozásában. Szeretteinek halála arra kényszeríti Hviezdoslavot, hogy gondolkodjon az emberi élet értelméről. Megszabadítja a kínzó gondolkodástól az a tudat, hogy a kreatív munka képviseli a legmagasabb értéket és értelmet ad az emberi létnek.
Letoroszty III. -a költő a személyes fájdalmaktól fokozatosan áttér a szlovák nép életproblémáira.
Gyönyörű forgatókölteményekkel zárja a hajtások ciklusát édesanyjának - a Priadka és az apja - a Roľník című verset.
A Letorosty a szlovák költészet művészetileg legértékesebb gyűjteményét képviseli, amely számára fontos a versváltozatosság és a strófikus sokféleség, ezzel felülmúlva a korábbi hazai költészetet.
A következő ciklus a Zsoltárok és himnuszok. Hviezdoslav patetikus költészetének középpontjában a költő világképének válsága áll, a világról alkotott idealista elképzelések és a konkrét valóság dramatizált ellentmondása. A De profundis című vers ebből a ciklusból ismert - Isten megalázott.
Az övé is jelentős természetes dalszövegek.
Írta pl. vers A szűk szobából. Az árvai Hviezdoslav szerette a természetet és megértette, mint senki más. Verseiben "énekelt" a természet szépségeiről, amelyeket szülővidéke nyújtott neki. A "A szűk szobából" vers lírai, a költő elénekelte a természet szépségét, és arra ösztönözte az embereket, hogy a természetbe áramoljanak.
- A szűk szobából a mezőre
A nap kynie, a csaló hív,
Élő harang szólal meg.
Akinek az elméje nem virágzik újra,
Nincs több vágy
Mondja a fején: hajoljon meg a rava előtt,
Szív: kezd rothadni. "
Egy másik nagy ciklus a Tavaszi séták - ezek személyesebbek, ellentétben állnak az idősödő költővel és a fiatal természettel, sok gondolati elemmel.
A Nyári séták című sorozat szerzője is. Az emberi szellemet a természet szerves részeként ábrázolják. Ide tartozik a Dvojako egykor a szlovák mezőkön született vers. Ebben a versben a szerző az első versszakban azt mondja, hogy a mezők kétféleképpen születtek:
„. lefelé nőtt a rozs, fölötte jóindulat. Rozs ezüstöt fizet, jó akarat aranyat. "
A harmadik versszakban a szerző kifejezi bánatát, hogy milyen kevés jóakarat van Szlovákiában. Az utolsó versszakban a szerző a jóakarat kiterjesztését kéri ránk:
"Csak azért, hogy sűrűn terjessze Szlovákiában:
és az egész világot betakarítják dalokkal.
Túl sok ahhoz, hogy ott legyőzze.
Szégyen, zsibbadt fiatal férfiak és szüzek!
A Stesky ciklusban a szerző azon a tudaton alapul, hogy már túllépte az élet zenitjét, hogy eljön az ideje az elvégzett munka mérlegének. Ide tartozik a Slovenský Prometej- vagy lehetséges? Vers. Ebben a versben a költő és a társadalom közötti ellentmondás betetődik, és saját belső "szakadása" a szlovák Prometheus képévé alakul át.
A visszhangok című ciklusban egy olyan világ képét sugallja, amely alapvetően ellentétes a jelenlegi világgal, a környező költővel. A Nem, a költőtől mentes szlovák című versben kiemeli elsődleges szerepét: a nép szolgálatát.
Az első világháború kitörésére a Véres szonettek ciklus megírásával válaszolt. 32 csengőt (szonettet) tartalmaz. Felháborodást tanúsított a háború és annak feltétel nélküli elítélése miatt, megpróbálja ennek a jelenségnek az erkölcsi és társadalmi elemzését. A költő személyes fájdalma és kétségbeesése a háború okozta gonoszság miatt itt is megmutatkozik. Elítéli a civilizáció értékeinek értelmetlen meggyilkolását és megsemmisítését, kifejezi minden ember és nemzet szabad létezésének jogát. 7 témát találunk itt:
- a vérről énekel
- háborús kép - a háború mindent elpusztít, még a tehetséges fiatalokat is, mintha hasznot hozhatnának
- az emberiség és a kereszténység vádemelése - azzal vádolja az embereket, hogy hamis és nem megfelelő tiltakozás miatt nem tartják be Krisztus tanításait és a kereszténységet a "véres evangélium" ellen.
- a tettes megtalálása - az emberek önzését és uralmát tartja a háború legfőbb okának; a 15. szonettben a háború ábrázolása csúcsosodik: összehasonlítja a mitikus leviatánnal, aki minden élõ és nem élõ dolgot felemészt; végül költői kérdéssel éri el a szonett a memento hatékonyságát - "Az igazak előtt egyszer a történelemben ki válaszol mindezre Isten előtt?"
- elmélkedés a békéről - vajon véget ér-e valaha a háború, nem talál választ és Isten elé menekül; nem ért egyet azzal, hogy a háború Isten büntetése, mert Isten szeretet
- A szlávizmus és a szlovákok - azzal érvel Puskinnal, hogy az összes szláv nemzetnek, mint pataknak össze kell olvadnia az "orosz tengeren"; kifejezi a szlovákok reményét, hogy eljön egy másik idő, amely befejezi az igazságtalanság idejét, amikor beszédüknek nem volt méltó helye a társadalmi életben; végül maguk döntenek úgy, hogy a szlovák földnek ne kelljen a saját gyermekeinek mostohaanyja lenni?
- a béke megidézése
A kompozíciót a vérről szóló szonettek keretezik. A bevezetőben két szonett található a vér ontásáról; a végén egy szonett, amelyben a következő szavakkal búcsúzik a véres szonettektől: "Nos, búcsúzzon el a véres daltól".
"És a nemzet a nemzet felé fordult
gyilkossági szándékkal, a megsemmisítés szorongatásával.
Kres összetörte a puskákat, beleértve az ágyúkat is:
A föld nyög, ordít a levegő, vízhullámok törnek fel,
Ahol a szörnyű Astarot villámoktól vibrált. "
"Ki okozta ezt a hanyatlást,
együttérzés, erkölcsös vadság?
"Ó, gyere vissza hamarosan, szeretett béke!
Gyere egy olajággal
És légy egészségem, örömünk és tenyésztésünk,
A tövisek, a fém a vállában. "
Számos költői eszközt alkalmaz: szinkdochék (a szó jelentésének átadása a köztük lévő kvantitatív viszony alapján), metaforák (szintén genitívek), megszemélyesítések, összehasonlítások, metonímia (belső hasonlóságon alapuló jelentésátadás), poétika (versek), ősök, fellángolások), biblismusok, elavult szavak (kétségbeesés), csillagászat (bölcs, termelő, termesztő, veszély), címek, nyelvjárási szavak, szimbólumok, epitettek, összehasonlítások, hiperbolák, ellipszisek (a mondat egy részének elhagyása, pl. kötőjel), paradoxonok (szokatlan, meglepő összefüggés), epizódok, oximoronok (ellentétes összefüggések, pl. hideg láng, vad harmónia), anafórák, epifórok, epanasztrófák, hangfestés, aszindeton (kötőszavak elhagyása), aposiopézis (befejezetlen állítás), poliszindeton ( kötőszók), chiasm (fordított szórend, retorikai kérdések.