Stílusos kabriók, dús partik, Los Angeles lakott, neonokkal teli utcái, színesen öltözött virággyerekek, duzzadt vagy naiv színészek, akik a legnagyobb hírnévre vágynak, régi jó rock slágerek a rádióban, vagy szomorú vagy nyugtalanító hírek Vietnamból.
És egy kis fűszer - az elveszett elveszett létek kultusza, amely arra vágyik, hogy néhány áldozatot hozzon az ördögnek. Quentin Tarantino, a posztmodern amerikai király mindezt lédús koktéllá keveri legújabb, akkor Hollywoodban című filmjében. Megéri érte menni?
Tarantino ezúttal az ígéretes színész, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), haver kaszkadőr és barátja, Cliff Booth (Brad Pitt) és a kissé híresebb színésznő történetét meséli el, Sharon Tate angyal (Margot Robbie), a feleség arcával Roman Polanski, 1960-as évek végén Hollywoodban. Útjaikat feltétlenül keresztezni kell. Semmilyen módon nem szükséges azonban nyilvánosságra hozni. Tarantino újdonsága kissé váratlanul függ attól, hogy a néző hogyan értesül azokról az eseményekről, amelyeket a film tárgyal, mivel a valóság ihlette, és attól is, hogy mennyire filmről van szó.
Ugyanis, míg Tarantino korai művei, például Gauneri (1992) és Pulp Fiction (1994), vagy később a Szégyentelen szemétládák (2009), ugyanúgy vonzóak és szórakoztatóak voltak a kritikusok és a hétköznapi fogyasztók számára, akik nem annyira ismerik a műfajokat és a mozit, mint amilyenek a Nyolc rettenetes (2015) lassú kezdetével, kadenciájú (gyakran szükségtelenül hosszú és jelentéktelen) párbeszédekkel, mesemondó stílusával, Tarantino egocentrizmusával vagy műfaji rögeszméjével.
Még mindig világos, hogy Tarantino csak egy nagy gyerek, aki szeret játszani, pofátlan és merész, ugyanakkor értelmes és perfekcionista. Csak, hogy ez még mindig egy gyermek, aki nem tudja kitalálni, hová menjen, és hova, éppen ellenkezőleg, hozzáfűzze. Valójában az a tény, hogy a gyermek egyáltalán nem avatkozik bele, plusz a film területén, de ez a téves becslés ezúttal túlságosan zavarja. Abban az időben Hollywoodban sajnos szétesik a menetelés során, túl sok vatta és unalmas szekvenciák pusztítják el, amelyek látszólag csak a hatása miatt vannak. Természetesen nincs szükség bejelentésekre és saját humorára, de a filmet valóban le kellene vágni és minél jelentéktelenebbé kellene tenni, tehát egy órával kevesebbnek kell lennie. Vagy lehet, hogy még mindig annyi van, mint most, de sokkal több apróra vágott jelenettel, amelyeket több mint húsz év elteltével is mindenki tökéletesen ismer, mint a kultikus Pulp Fiction esetében. Akkor működött a lehető legtökéletesebben.
Ami azonban itt abszolút nagyszerű, az kétségtelenül a színészi előadások. Tarantino elegendő (néha túl sok) teret adott a színészeknek, hogy kifejezzék magukat. Bár DiCaprio és Pitt valóban isteni, el kell ismerni, hogy az idei filmhez ilyen kevés sztárban ennyi színész és tehetség ragyog együtt. Tarantino találgatásaiból hiányzott csak Jake Gyllenhaal, Amy Adams vagy az idősebb harcosok, Robert De Niro, Jack Nicholson és Dustin Hoffman.
És egy másik Tarantino ász az ujján ragyogó következtetés. Ha az egész filmet hasonló jelenetekre építették volna, akkor ez lehetett a legjobb alkotása. Sajnos ez az egyik leggyengébb - Jackie Brown (1997) és Grindhouse: Car Killer (2007). A paradoxon azonban az, hogy hiába a leggyengébbek, mégis jók vagy kiválóak, mert nincs veszélye annak, hogy Tarantino egyáltalán rosszat lő. A Gauners és a Pulp Fiction után csak túl magasra tette a lécet. Csak akkor Hollywood jobban élvezi néhány jelenetet, mint egészében, és ez kár. Szimpatikus tisztelgés az akkori filmművészet előtt, sok popkulturális hivatkozással és kifinomult ponttal is, de ez nem elég. A legvégén jön a zavartság és az enyhe csalódás, akár.